Even as a child, I was amazed by nature and what they call everyday things — the things that seemed to just pass others by, but which to me became lifelong fascinations.
I remember, for instance, the old cherry tree in my parents' garden, which in spring would unfailingly come out in a riot of pink before conjuring up its delightful red fruit. Having seen that show, I asked for a school desk in the same wonderful loud pink for my next birthday. That present remained a testimony to my wonderment at the cherry tree.
To my mind, flowers are nature's gems and have long been a recurrent inspiration in my designs: the bold tulip, the sculpted rose, the delicate lily.
On occasions, I have interpreted these in graphic designs; at other times, they have found their way into more artistic designs.
What grips me is not so much imitation of the "real" world. I am on a quest for the fresh image, the place where fascination becomes something visible and the design gains more worth from adding something to what already exists.
Als kind al kon ik verwonderd zijn over de natuur en de zogenaamde alledaagse dingen. Die dingen waar anderen zomaar aan voorbij leken te gaan bleken voor mij fascinaties voor het leven.
Zo herinner ik me de oude kersenboom, in de tuin van mijn ouders, die in de lente onvoorwaardelijk knalroze kleurde en vervolgens prachtige rode kersen toverde. Voor mijn verjaardag vroeg ik daarna een schoolbankje in diezelfde prachtige knalroze kleur als de kersenboom. Mijn bankje vertelde het verhaal van mijn verwondering voor de kersenboom.
Bloemen beschouw ik als de parels van de natuur en zijn altijd een terugkerende inspiratie geweest voor mijn ontwerpen, de krachtige tulp, de gestructureerde roos, de kwetsbare lelie.
De ene keer vertaald naar grafische ontwerpen, de andere keer naar meer schilderachtige ontwerpen.
Ik ben niet zozeer geïnteresseerd in het nabootsen van de "echte" wereld, ik ben op zoek naar het nieuwe beeld, daar waar de fascinatie zichtbaar wordt en waar het ontwerp de meerwaarde krijgt van de toevoeging aan het bestaande.
I remember, for instance, the old cherry tree in my parents' garden, which in spring would unfailingly come out in a riot of pink before conjuring up its delightful red fruit. Having seen that show, I asked for a school desk in the same wonderful loud pink for my next birthday. That present remained a testimony to my wonderment at the cherry tree.
To my mind, flowers are nature's gems and have long been a recurrent inspiration in my designs: the bold tulip, the sculpted rose, the delicate lily.
On occasions, I have interpreted these in graphic designs; at other times, they have found their way into more artistic designs.
What grips me is not so much imitation of the "real" world. I am on a quest for the fresh image, the place where fascination becomes something visible and the design gains more worth from adding something to what already exists.
Als kind al kon ik verwonderd zijn over de natuur en de zogenaamde alledaagse dingen. Die dingen waar anderen zomaar aan voorbij leken te gaan bleken voor mij fascinaties voor het leven.
Zo herinner ik me de oude kersenboom, in de tuin van mijn ouders, die in de lente onvoorwaardelijk knalroze kleurde en vervolgens prachtige rode kersen toverde. Voor mijn verjaardag vroeg ik daarna een schoolbankje in diezelfde prachtige knalroze kleur als de kersenboom. Mijn bankje vertelde het verhaal van mijn verwondering voor de kersenboom.
Bloemen beschouw ik als de parels van de natuur en zijn altijd een terugkerende inspiratie geweest voor mijn ontwerpen, de krachtige tulp, de gestructureerde roos, de kwetsbare lelie.
De ene keer vertaald naar grafische ontwerpen, de andere keer naar meer schilderachtige ontwerpen.
Ik ben niet zozeer geïnteresseerd in het nabootsen van de "echte" wereld, ik ben op zoek naar het nieuwe beeld, daar waar de fascinatie zichtbaar wordt en waar het ontwerp de meerwaarde krijgt van de toevoeging aan het bestaande.